martes, 24 de diciembre de 2013

3Can Riff os desea felices fiestas

Ya terminadas las clases del año 2013 llegó el momento de las vacaciones  tan esperadas por todos. Momentos que aprovecharemos para reunirnos con los nuestros, para cometer algún que otro exceso con las viandas y ¿por qué no? Para alegrar estas fiestas con nuestra música.

Desde el equipo de 3Can Riff queremos desearos unas felices fiestas y una gloriosa entrada en el nuevo año 2014 a todos los que estáis a nuestro lado y nos ayudáis a que poco a poco crezcamos más. Como personas y como asociación.

Gracias a los alumnos, a sus familias, a nuestros profesores, a todas las asociaciones de Tres Cantos y de fuera, a todos los seguidores en nuestras redes sociales y a todos los que alegráis un poco más el mundo con vuestra música.
Sigamos alegrando a los que nos rodean con lo que sabemos hacer y disfrutemos de ello.

Os dejo con una gran frase:

“Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo”

Luciano Pavarotti

Y aquí tenéis nuestro regalito de navidad. Una felicitación de navidad de los músicos más grandes.
Así da gusto oír villancicos.











miércoles, 18 de diciembre de 2013

¿Que es un grupo a capela?

Pues bien, hoy os hablamos un poco de los grupos a capela. Que básicamente son grupos vocales que versionan o crean sus propios temas utilizando solo la voz.
Así es amigos, las armonías tocadas por los instrumentos pasan a ser interpretadas por las distintas voces, creando así una delicia auditiva para el oyente.


El término a capela viene del italiano "como en la capilla" o "al estilo de la capilla".
Debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales que tuvieron lugar en iglesias cristianas desde la introducción del canto gregoriano hasta bien entrado el medievo.

Podemos decir que la música a capela siempre ha estado ahí ya que en muchas culturas antiguas entonaban cánticos sin ningún tipo de instrumento, y posteriormente los esclavos dieron pie al Blues con su cantos en forma de pregunta y respuesta. Pero no fue hasta los años 50 y 60 cuando todas las influencias musicales tales como el Blues, Gospel, Rockabilly y el Rythm & Blues calaron hondo y dieron lugar a un nuevo estilo  llamado Doo-Wop. El cual, en ocasiones se acompañaba con algún instrumento, pero el papel importante en las armonías de los temas ya era la voz.

¿Y por qué Doo-Wop? Pues porque básicamente  las onomatopeyas que pronunciaban eran algo similar a "doo wop ah doo wop"

Aquí os dejo un ejemplo  del grupo The Turbans, el cual fue de los primeros grupos en utilizar dicho término en la portada de su disco.


Los grupos Doo Wop constaban de 4 a 6 miembros que se reunían en los porches, garajes de las casas e incluso en los callejones mas oscuros. Cualquier sitio era bueno siempre y cuando ofreciese un buen eco para reforzar sus armonías vocales. De hecho, este procedimiento fue el que dio nombre a la frase que posteriormente, en 1975, se convirtió en el tema "Looking for an echo" (Buscando un eco)  de Richard Reicheg
Cabe decir que este género ayudó bastante a la igualdad de razas, ya que se extendió tanto entre negros como blancos.

Posteriormente surgieron numerosos grupos que utilizaron esa influencia para hacer sus propios arreglos vocales, incluso añadiendo la figura del beatboxer, que emplea únicamente la voz, acuñándose el  término de grupo o formación "acapella" para definir este estilo y así diferenciarlo de los coros o formaciones corales que todos conocemos hoy en día.

Curiosamente hoy en dia hay muchisima gente que desconoce este estilo aunque haya habido incontables formaciones que se han dedicado a esta música tales como Bobby McFerrin, Boyz II Men, Flying Pickets, Take Six, The Temptations, Rockapella, The King's Singers,y un largo etcetera.

El siguiente vídeo es un fragmento de un documental dirigido por Spike Lee llamado "Do It Acapella", en el cual hace un seguimiento de todos los grupos a capela que participarón en un festival de dicha musica.
En él vemos al grupo Rockapella versionando la canción "Pretty Woman" de Roy Orbison.




Pues bien, queridos amigos seguidores de 3Can Riff, si habéis llegado hasta aquí sin aburriros os presentamos un grupo a capela nacido en Tres Cantos, al cual tengo el gusto de pertenecer.
Actualmente dirigido por el gran maestro Juan Miguel Juanilla (director,arreglista,compositor,músico, escritor,etc) el grupo Screaming Proyect ensaya en la Escuela Municipal de Musica de Tres Cantos realizando versiones de bandas tan dispares como Sharon Jones & The Dap Kings, Kiss, Queen, Beach boys, Roy Orbison, Metallica...


Y aquí la buena noticia para los apasionados del genero: SCREAMING PROYECT BUSCA CANTANTES VARONES
Como podéis comprobar, hay muchas más mujeres que hombres, por lo que buscamos tenores o bajos para poder versionar temazos como estos con mucha más fuerza.
Así que ya sabéis, si tenéis nociones básicas de lenguaje musical, tiempo libre para ensayar en casa y ganas de cantar podéis informaros en la Escuela Municipal de Música o escribirnos un correo a 3canriff@gmail.com para que os podemos informar.



Hasta aquí nuestro post sobre formaciones a capela. Pero como alguno seguro que se queda con ganas de escuchar mas ejemplos, a continuación os dejo unos cuantos vídeos de grupos muy representativos del género.

Saludos musicales de parte de un servidor
 Pablo Cuervo











martes, 17 de diciembre de 2013

Presentación del libro “Armonia moderna y otras herramientas de composición”, de J. Miguel Juanilla Martínez

 
ESTE SÁBADO 21 estaremos en la presentación del libro “Armonia moderna y otras herramientas de composición”, escrito por el maestro Juan Miguel Juanilla Martínez con el diseño e ilustraciones de Jorge Redondo. Se trata de un evento muy especial, en el que nos reuniremos muchísimos alumnos y amigos del autor, realizando un concierto que será guiado por el propio contenido del libro.
 
“Armonia moderna y otras herramientas de composición”, es la culminación de un largo y profundo trabajo de su autor a lo largo de los años. Somos muchos los alumnos de Miguel Juanilla que hemos crecido y aprendido con los bocetos de este libro. Todos los profesores de 3Can Riff, entre otros muchísimos. La lista de músicos formados con Miguel es interminable.
 
En esta ocasión, el autor ha tratado de dar un enfoque eminentemente práctico a la obra, tratando de que su conocimiento sobre la armonía sea accesible para todos los públicos. El saber de un músico y docente musical, ampliamente estudiado y experimentado, por primera vez al alcance de cualquier persona, sea cuál sea su nivel musical.
 
Os recomendamos a todos acudir a la fiesta de presentación este sábado en el Legend de Tres Cantos, así como que adquiráis esta gran obra, cargada de conocimiento sobre la armonía y diferentes recursos para analizar y componer música.

Os esperamos este sábado 21 en el Legend (Av de Viñuelas, 17, 28760 Tres Cantos, Madrid, Spain) a partir de las 22:00
 
 

domingo, 15 de diciembre de 2013

Resumen Masterclass de Ska en Organic Roots

Hoy os dejamos un breve resumen de la Masterclass de Ska que organizamos junto a Organic Roots en su sede de la Poveda, Arganda del Rey. Javibi Martín Boix, uno de nuestros educadores de guitarra, fue el encargado de impartirla.
Se trata de la primera actividad en la que 3CanRiff aunamos fuerzas para sacar adelante una actividad. Además, la Asociación Cultural Reggae colaboraron también en el evento.
Gonzalo Fernández Montes, musicólogo experto en la historia del Ska, abrió la noche con un videofórum que explicaba a la perfección la evolución y  la difusión de este estilo a lo largo de los años en todos los continentes y culturas. Fue un gran gusto contar con Gonzalo y con su actividad, porque, a pesar de contar tan solo con 60 minutos, su análisis histórico fue bastante profundo y eso permitió que Javibi se centrará estrictamente en los aspectos musicales del estilo.
La Masterclass de Javibi consistió en un resumen de los aspectos básicos del Ska a nivel rítmico y a nivel armónico. Explicó con ejemplos sonoros en su guitarra distintos patrones rítmicos del estilo, y distintas "ruedas de acordes" y cadencias. Para finalizar, realizó una improvización sobre el tema "Surfin" de Ernest Ranglin, tras construir el acompañamiento en un loopeador.

Aquí os dejamos el video con un fragmento de esta última parte de la Masterclass:


 











jueves, 12 de diciembre de 2013

Video - Resumen de la Masterclass de Flamenco, por Álvaro Monzón

Breve muestra de lo que fue la Masterclass de Pablo Vega sobre la Guitarra Flamenca


Breve muestra de lo que fue la Masterclass de Tanis Trejo sobre la Percusión Flamenca

Breve muestra de lo que fue la Masterclass de Curro Ruperto sobre el Bajo Eléctrico en el Flamenco

Muchísimas gracias de nuevo a nuestro compañero Álvaro Monzón, autor de los videos y las fotos, por el material audiovisual de la Masterclass. Aquí le vemos realizando ajustes en su cámara durante la prueba de sonido. Un abrazo enorme compañero.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Concurso "LA SILLA DE ORO"



No os perdáis uno de los concursos mas importantes en el mundo Flamenco:
  LA SILLA DE ORO.

Pequeño festival de flamenco donde podréis disfrutar de los nuevos artistas que se están haciendo un hueco en este mundo profesional a base de mucho trabajo y entrega. Los flamenco del hoy !!.


Podréis ver espectáculos de Cante, Toque y Baile. Más información en http://www.silladeoro.com

NOS VEMOS ALLÍ...


Fotorreportaje Masterclass de Flamenco, por Álvaro Monzón

 Curro Ruperto y el Bajo Flamenco
 Curro Ruperto y el Bajo Flamenco
 Pablo Vega y la Guitarra Flamenca
  Pablo Vega y la Guitarra Flamenca

  Pablo Vega y la Guitarra Flamenca

 Pablo Vega y la Guitarra Flamenca
 Pablo Vega y la Guitarra Flamenca
 Tanis Trejo y la Percusión Flamenca

 Tanis Trejo y la Percusión Flamenca

Desde aquí mandamos  un enorme abrazo de agradecimiento a nuestro compañero Álvaro Monzón, quién además de ser el autor de las fotos, es gran músico también residente en Tres Cantos.

VIERNES 13: SKA NIGHT en Organic Roots (Arganda del Rey)




 Este VIERNES 13 tendrá lugar el primer evento en el que 3CanRiff colaboramos oficialmente con la Asociación Organic Roots. Estamos muy contentos de poder compartir el camino y el trabajo con una agrupación como organic, todo un ejemplo de autogestión y buen hacer.


Os detallamos el programa del evento, en el que 3CanRiff participamos aportando la programación pedagógica: Videofórum sobre la historia del Ska, a cargo de Gonzalo de la Asociación Cultural Reggae (ACR), y Masterclass sobre el Ska, a cargo de JAvibi Martín Boix, profesor de guitarra de 3CanRiff

 

::: SKA NIGHT :::

21H Video Forum by ACR Meetings.
22H Masterclass by 3Can Riff
23H Concierto: The Skartes
02H Organic Roots Crew + por confirmar


SOCIOS ORGANIC: 3€
NUEVOS SOCIOS: 4€

DONDE Y CUANDO?
viernes 13 de Diciembre 2013
Calle de las Hilanderas 23 , Poligono de la Azucarera
La Poveda, Arganda del Rey - MADRID

+ INFO:
organicrootsfestival@gmail.com
WWW.ORGANICROOTSFESTIVAL.TK
twitter: @organicrootsfes

¿COMO LLEGAR?
BUS: 311-A, 312-A Y N303 (Desde Conde de Casal)
METRO (ligero): Estación La Poveda (Linea 9) al salir del metro sólo 5 minutos andando, encontraras indicaciones.
COCHE: Carretera A3 salida 22 dirección Valencia, 1era rotonda dirección Campo Real, segunda calle a la IZQ. Estate atento desde la primera rotonda para seguir las indicaciones.

ORGANIC ROOTS UNA ASOCIACION GESTIONADA Y AUTOGESTIONADA 100% POR VOLUNTARIOS.
PROYECTO HECHO POR TODOS Y PARA TODOS.


HUMMANO, la banda de Metal de Tres Cantos, finalizan su gira por todo el país


El próximo fin de semana, Hummano (la banda de metal de Tres Cantos) pone el broche final a su gira nacional con la que llevan rodando desde finales de septiembre, con un último concierto en Madrid.

Ciudades com Valencia, Vigo, Sevilla, Pamplona, Ourense o Barcelona, han tenido la oportunidad de disfrutar del demoledor directo de esta joven banda de nuestro barrio.

Este último concierto de su "Tour the shit" 2013 tendrá lugar el sábado 21 de diciembre en la Sala Barracudas de Madrid, junto a los grupos "Thirteen Bled Promises" y "Left in the Wake".

Desde aquí mandamos mucha fuerza a nuestros compañeros de Hummano y nos alegramos mucho de que la cosa avance y sigáis dando mucha caña en directo.

martes, 10 de diciembre de 2013

Resumen Masterclass de Flamenco

Estamos muy contentos tras la Masterclass de Flamenco que organizamos 3Can Riff Educación Musical el pasado sábado en el Nuba de Tres Cantos. 

Desde aquí, damos las gracias a todos los interesados asistentes que acudisteis a la sesión. 

Magistrales ponencias de nuestros Curro Ruperto Gamez, Tanis Trejo y Pablo Vega. Cercanos, concretos e instructivos. Muchas gracias por venir, es un gran gusto contar con maestros como vosotros.

Los ponentes parecían haberse repartido los contenidos, ya que Curro se centró en la Armonía en el flamenco desde su Bajo, Tanis lo hizo con los palos rítmicos desde su Cajón, y Pablo Vega puso el broche final con su experiencia personal y su virtuosismo en la Guitarra. 

Gracias a Nuba British Coffee por dejarnos incluir en su programación estas actividades pedagógicas, y por vuestra buena disposición para todo.

Mil gracias también a Pablo García Cepeda, maestro del sonido y el buen hacer.

Os dejamos unas pocas fotos de la sesión magistral de flamenco.



NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA:
Masterclass de SKA: Este VIERNES 13 junto a Organic Roots Festival en Arganda del Rey.



lunes, 25 de noviembre de 2013

Un instrumento poco conocido: La armónica de cristal

Un saludo a todos los 3Canrifferos.

Anonadado me quedé cuando viendo una serie de televisión, vi un extraño instrumento que me llamo mucho la atención. Y como soy muy curioso para estas cosas estuve indagando sobre él. Así que aquí os dejo unos curiosos datos que he encontrado sobre la armónica de cristal.
La armónica de cristal es un instrumento que surgió a partir una automatización llevada a cabo por Benjamin Franklin para el tañido del juego de copas musicales en 1762, después de ver en Cambridge un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés Edward Delaval.

La primera ejecución en público con el nuevo instrumento fue ese mismo año, y la ejecutó la inglesa Marianne Davies quien después iniciaría una exitosa gira con su hermana pequeña, la soprano Cecilia Davies, por varios países europeos, lo que les permitió entrar en relación con la familia Mozart.

La armónica de cristal consiste en una serie de platos, o boles de cristal, de diferentes tamaños, superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por una correa a un pedal que los hace girar mientras se toca a la manera de una vieja máquina de coser. La ejecución se realiza mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino.

El mágico sonido de la Armónica de Vidrio cautivó a Mozart durante un concierto al que asistió en Viena en 1773. El genial compositor austriaco, a quien le gustaba experimentar con nuevos sonidos, se propuso componer una obra para este particular instrumento. En 1791, un año antes de su prematura muerte, la obra estuvo lista. Su nombre: Adagio y Rondo en Do Menor, KV 617, originalmente escrita para flauta, oboe, viola, violonchelo y armónica de vidrio.



El instrumento maldito.
Pese a que músicos como Mozart, Beethoven o Richard Strauss compusieron piezas para el instrumento, la armónica de cristal no tuvo ningún éxito, de hecho fue prohibida por que se decía que causaba “locura, depresión y problemas conyugales”.

El musicólogo alemán Friedrich Rochlitz escribía en el periódico musical “Allgemeine Musikalische Zeitung” que “la armónica estimula en exceso los nervios y sumerge al músico en una acuciante depresión y, por lo tanto, en un oscuro y melancólico humor que acaba llevándolo a una lenta auto-destrucción. Si sufre de algún desorden nervioso, no debería tocarlo; si aún no se encuentra enfermo, no debería tocarlo; si se encuentra melancólico no debería tocarlo”.

Ahora se sabe que estos posibles efectos secundarios de interpretar música con el instrumento podrían deberse a la cantidad de plomo con la que se fabricaba el cristal , produciendo lo que hoy llamamos saturnismo (envenenamiento por plomo), y no por los efectos directos de su sonido.


En el siguiente vídeo podéis ver y escuchar a William Zeitler interpretando la pieza “La Danza del Hada de Azúcar” de “El Cascanueces” de Chaikovski, pieza que fue compuesta para este instrumento. Canción que siempre nos recordara a Navidad.





Espero que os haya gustado el post.

Hasta la próxima.


Pablo Cuervo
3Can Riff

jueves, 21 de noviembre de 2013

1º Masterclass gratuita del curso

Ya tenemos cerrada la 1ª MASTERCLASS gratuita y abierta del curso 2013/2014.Tendrá lugar el próximo SÁBADO 7 de DICIEMBRE y estará centrada en el FLAMENCO.


 Contaremos con la participación de:

- Pablo Vega, LA GUITARRA FLAMENCA

- Víctor Aceituno, LA PERCUSIÓN EN EL NUEVO FLAMENCO
- Curro Ruperto, INTRODUCCIÓN AL BAJO FLAMENCO

El evento tendra lugar en en el Nuba Brittish Pub (Avda de la industria 39 esq. Yunque 5, Tes Cantos)

Comenzará a las 17:00 y terminará a las 20:00.

Os dejamos con una muestra del clinic ofrecido por Tanis Trejo sobre el cajón flamenco, en el Mes de la Musica del curso 2012/2013.



¡Os esperamos a todos!

Un saludo musical

lunes, 18 de noviembre de 2013

Los 10 instrumentos mas caros del mundo

Un saludo a todos los 3Canrifferos,
En esta ocasión os traemos un curioso post que hemos encontrado por internet. Se trata de los 10 instrumentos mas caros del mundo ordenados de menor a mayor.
Para que haya variedad en los instrumentos están elegidos los mas caros de sus similares, puesto que hay mas de 20 violines mas caros que el bajo mas caro del mundo.

Y aquí os dejamos con el top 10 de los instrumentos mas caros del mundo:



Puesto numero
 10"Golden pope Pius Hohner" 

musica 


Instrumento: Armónica pope Pius XI 
Valuado en: No tiene precio por ser patrimonio papal. 
Constructor: Hohner Musikinstrumente 
Año: Desconocido 
Propietario actual: El vaticano. 


Reseña detallada
"Hohner Musikinstrumente, se convirtió con el paso de los años en el fabricante más importante del mundo. En la década de los 30, la empresa diseñó la conocida Pope Pius XI, la cual se convirtió en la armónica más cara del mundo. Pío XI fue un Papa muy erudito que aborrecía el racismo y, a menudo se pronunció en contra del comunismo y del nazismo. Su mayor logro, sin embargo, fue la firma del Tratado de Letrán con Italia en 1929, que estableció la Ciudad del Vaticano como un estado independiente. 
La armonica dada a Pio XI está realizada con cañas de bronce y está recubierta por una carcasa de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas y marfil. El coste del instrumento es totalmente desconocido, así que la armónica es conocida mundialmente por “no tener precio”." 






Puesto Numero 9Ex-William Platinum Flute 

instrumentos 


Instrumento: Flauta de platino Ex-william. 
Valuada en: más de 190,000 dolares 
Constructor: Verne Q. Powell. 
Año: 1939 
Propietario Actual: Desconocido 


Reseña detallada
"William Kincaid, el mundialmente famoso y renombrado flautista y profesor fue el propietario y usuario de la flauta que se convertiría más tarde en la flauta mas cara del mundo. La flauta de platino con la que tocó hasta su muerte en 1967, fué hecha en 1939 por la compania "The verne Q. Powell" 

Christie’s subastó la costosa flauta en 1986, por un increible valor de 187.000 dolares. 




Puesto número 8:: "The Flora Aurum" 

musicales 


Instrumento: Bajo de 5 cuerdas "Flora Aurum" 
Valuado en: 250.000 Dolares. 
Constructor: Jens Ritter 
Web del constructor: http://www.ritter-instruments.com/ 


Más 

Reseña detallada: "El cuerpo, tallado de una sola pieza, pertenecía al más extraño arce rizado. El diapasón de ébano adornado con hojas de inspiración renacentista en oro de 24 kilates, acompañada cada una de estas con un diamante negro de 3,3 klts. Destaca también el metal precioso en clavijas, botones y puente en piezas macizas de 24 klts hechas a mano con cada uno de los botones encumbrado por un diamante. La espalda del mástil y pala cubiertos en oro, los trastes no podían ser menos. Una aleación extra fuerte de bronce hechos a mano. Un hueso tallado de marfil de mamut siberiano de 10.000 años de antigüedad... supongo que no lo habrán matado para la ocasión.  

El circuito Ritter-Custom, las pastillas Ritter Master Triplebucker. Clavijas Gotoh customizadas para Ritter, más straplocks de Schaller... un bajo increíble. " 



Puesto numero 7"Moon the Loon’s" 

caros 
(busqué y busqué más imagenes de la bateria sola de aquel entonces, o de la subasta actual pero no encontré nada) 


Instrumento: Bateria "moon the Loon's" 
Valuada en: 252.487 dolares 
Constructor: Keith Moon (The Who's) 
Año: 1968 
Propietario actual: Keith moon 


[Top10] Los instrumentos mas caros del mundo! 

Reseña detallada: 
Si bien, no hay mucha informacion detallada sobre esta pieza, cabe destacar que fue un set vintage personalizada por su propio autor y musico: Keith -Moon the loon's- Moon. Baterista de the who's, a quien se le atribuye un estilo unico y considerado por las entidades mediaticas mas prestigiosas, como uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos. 
Fue subastada por el Christie’s London en el 2004, por 252.487 dolares. 




Puesto número 6 Piano de cola Steinway "Guo Qingxiang" 

guitarra 


Instrumento: Piano de cola "Guo Qingxiang" 
Valuado en: 1.200.000 dolares 
Constructor: Steinway & sons 
propietario actual: Guo Qingxiang 


reseña detallada: "tras haber pagado a la firma Steinway&Sons la suma de 1,2 millones de dólares (unos 920mil euros), el multimillonario chino Guo Qingxiang, por fin ha podido ver, tocar y escuchar el timbre del piano de cola más caro hasta ahora -y en la historia de la empresa Steinway. El piano está decorado según una pintura del artista chino Shi Qi y para su elaboración se han utilizado más de cuarenta tipos de maderas finas diferentes. Ébano, fresno olivo, palisandro, palo de rosas y arce, son sólo algunas de ellas. El piano de cola ha salido de los talleres que la empresa tiene en Hamburgo desde 1880. 

En las imágenes se puede ver a los cuidadosos artesanos/trabajadores ultimando los detalles finales, así como al propio Guo Qingxiang -propietario del Steinway- y a su hijo probando el piano en los mismos talleres donde ha sido ensamblado. Una pieza única en la de por sí única y original historia de los pianos Steinway -reconocidos, sobra decirlo, a nivel internacional." 


Fuente: www.alemaniaparati.diplo.de 


Puesto Numero 5 : Grand Piano "Kuhn-Bösendorfer" 



Instrumento: Grand Piano "Kuhn-Bösendorfer" 
Valuado en: Más de 2.500.000 dolares 
Constructor: L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH 
Propietario actual: Bösendorfer 



Reseña detallada
"Realizado en colaboración entre la casa de pianos L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH de Viena, Austria, y el escultor de cristales Jon Kuhn, el piano Kuhn-Bösendorfer ostenta el raro privilegio de ser el piano nuevo más caro del mundo, con un precio que arranca en 1,2 millones de dólares (poco más de 800.000 euros) y puede llegar a los 3,5 millones de dólares. 

El piano, que viene con su banqueta haciendo juego, tiene incrustados cerca de cuarenta mil cristales Kuhn cortados a mano, dispuestos en un arreglo con forma de diamante en la tapa, el cuerpo, las patas y el protector del teclado. El cristal "refleja la luz como una obra de arte viva, por lo que el piano parece brillar desde el interior - incluso con luz tenue. En la luz más brillante, simplemente deslumbra" 







puesto numero 4Guitarra electrica "Fender Stratocaster 20-signed" 





Instrumento: Guitarra eléctrica Fender Stratocaster "20-signed" 
Valuada en: 2.700.000 dolares. 
Constructor: Fender 
Propietario actual: Sheihka Miyyassah Al Thani. 


Reseña detallada
(Si bien es una fender stratocaster standard, está cargada con un alto valor agregado cultural y humanitario.) 
"La guitarra que podéis ver en la foto fue subastada por la impresionante cifra de 2.700.000 de dolares. Este precio fue alcanzado cuando fue subastada en Doha, Qatar y cuyos beneficios fueron a parar para ayudar en el desastre del tsunami en 2004. 

La guitarra fue donada por Fender, y firmada por Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus y Malcolm Young de AC/DC, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, y el coordinador del proyecto Bryan Adams." 



Puesto numero 3"Midmer-losh pipe organ" 



Instrumento: Organo de tubos "midmer-losh" 
Valuado en: Desconocido, es patrimonio nacional norteamericano por su condición de unico. 
Constructor: Midmer-Losh of Merrick 
Año: 1932 
Propietario actual: EEUU, Sala de convenciones del Atlantic City. 



piano 
bajo 

Reseña detallada
"uff... hay mucha información sobre este instrumento, pero está toda en ingleeess . No voy a citar ni traducir todo, sin embargo hay que aclarar un par de puntos importantes. 
Si bien, no se puede catalogar de "caro" a algo que no tiene precio, me pareció pertinente ponerlo en el post, ya que este instrumento es único. Existe uno solo en todo el mundo de tales caracteristicas. Es el organo más grande jamás construido y el instrumento -no electrico- que más volumen tiene en el mundo! y consta en el libro de los records Guiness, con un total de 33.122 tubos!!!! 
el instrumento tiene 314 voces (230 flues, 84 reeds) Segun Guiness, tiene 6 veces mayor capacidad sonora y de volumen que la de la bocina más ruidosa de tren. En otras palabras, esto suena como 6 bocinas de trenes a la vez! 
Realmente increible... 

Para los que quieran seguir leyendo sobre el instrumento, y sepan inglés, les dejo el link: 
http://www.atos.org/Pages/Journal/AC_ConventionHall/AC_ConventionHall.html 










Puesto numero 2 : Cello "Bonjour" 

bateria 


Intrumento: Cello "Bonjour" 
Valuado en: 8.000.000 de dolares. 
Año: 1696 
Constructor: Antonio Stradivari 
Propietario actual: Rachel Mercer 




Reseña detallada (en inglés, igual no dice nada del otro mundo) : 

"The Bonjour Stradivari cello was made by famous luthier Antonio Stradivari ca. 1696. The instrument is named after the amateur 19th-century Parisian cellist Abel Bonjour. 
On the death of Bonjour sometime after 1885 the cello passed via Fridolin Hamma of Stuttgart to Dr. Hans Kühne of Cologne, who loaned the cello to the Stradivari Bicentennial exhibition in Cremona in 1937. The Habisreutinger Foundation of St. Gallen, Switzerland as well as Martin Lovett of the Amadeus Quartet have also owned the cello. The present owner acquired it in the fall of 1999 and it is currently on loan to The Canada Council for the Arts Instrument Bank, which then loans this instrument for 3 years to the winner of its national competition. After being loaned to Korean-Canadian cellist Soo Bae for 3 years, it was awarded in September 2009 to Canadian cellist Rachel Mercer. It is currently valued at US$8 million." 


Fuente: Wikipedia.com 



y... el indiscutido gran ganador: 

Puesto Numero 1Violín Ex-Vieuxtemps

guitarras 



Instrumento: violín ex-Vieuxtemps. Valuado en: Más de 10.000.000 de dolares. Constructor: Gusseppe Guarneri Gesú Año: 1741 Propietario actual: Maxim Viktorov. 


caros 


Reseña detallada: 

"El magnate ruso adquirió el ex-Vieuxtemps, así se llama el prodigioso violín, el pasado 13 de febrero en la subasta Sotheby's. La transacción se hizo a puertas cerradas y no se dio a conocer el precio que alcanzó la pieza. La prensa rusa, sin embargo, asegura que Víktorov pagó siete millones de dólares. El precio más alto que hasta ese momento se había abonado por un violín fue justo la mitad, 3,5 millones de dólares, por un Stradivarius llamado Hummer. Fue en la subasta Christie's hace dos años. 

El instrumento data de 1741. Lo creó el maestro de Cremona Giuseppe Guarneri del Gesu y perteneció al virtuoso belga, Henri Vieuxtemps, que se prodigaba con frecuencia en los teatros imperiales del San Petersburgo del XIX. El músico belga deleitó con su portentoso violín a los zares Nicolás I y Alejandro II. «Vieuxtemps era el principal solista del emperador Alejandro II y de los teatros de San Petersburgo. Este instrumento sonó aquí en un momento de máximo esplendor de las artes en nuestro país», afirmó Víktorov. 

Con un violín idéntico, realizado también por Guarneri, tocaba Paganini. El que poseyó Vieuxtemps pasó después a manos de André Wilmotte y en 1905 lo compró Eduard Ferdinand Küchler. Sus herederos lo mantuvieron guardado hasta que lo adquirió el empresario ruso. La última vez que en Rusia se escucharon sus melodías fue hace un siglo. Víktorov cree que un tesoro así «no debe estar expuesto en una vitrina, sino en manos de músicos virtuosos»." 










Fuente: http://www.taringa.net





Esperamos que os haya gustado.

Un saludo musical