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miércoles, 18 de diciembre de 2013

¿Que es un grupo a capela?

Pues bien, hoy os hablamos un poco de los grupos a capela. Que básicamente son grupos vocales que versionan o crean sus propios temas utilizando solo la voz.
Así es amigos, las armonías tocadas por los instrumentos pasan a ser interpretadas por las distintas voces, creando así una delicia auditiva para el oyente.


El término a capela viene del italiano "como en la capilla" o "al estilo de la capilla".
Debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales que tuvieron lugar en iglesias cristianas desde la introducción del canto gregoriano hasta bien entrado el medievo.

Podemos decir que la música a capela siempre ha estado ahí ya que en muchas culturas antiguas entonaban cánticos sin ningún tipo de instrumento, y posteriormente los esclavos dieron pie al Blues con su cantos en forma de pregunta y respuesta. Pero no fue hasta los años 50 y 60 cuando todas las influencias musicales tales como el Blues, Gospel, Rockabilly y el Rythm & Blues calaron hondo y dieron lugar a un nuevo estilo  llamado Doo-Wop. El cual, en ocasiones se acompañaba con algún instrumento, pero el papel importante en las armonías de los temas ya era la voz.

¿Y por qué Doo-Wop? Pues porque básicamente  las onomatopeyas que pronunciaban eran algo similar a "doo wop ah doo wop"

Aquí os dejo un ejemplo  del grupo The Turbans, el cual fue de los primeros grupos en utilizar dicho término en la portada de su disco.


Los grupos Doo Wop constaban de 4 a 6 miembros que se reunían en los porches, garajes de las casas e incluso en los callejones mas oscuros. Cualquier sitio era bueno siempre y cuando ofreciese un buen eco para reforzar sus armonías vocales. De hecho, este procedimiento fue el que dio nombre a la frase que posteriormente, en 1975, se convirtió en el tema "Looking for an echo" (Buscando un eco)  de Richard Reicheg
Cabe decir que este género ayudó bastante a la igualdad de razas, ya que se extendió tanto entre negros como blancos.

Posteriormente surgieron numerosos grupos que utilizaron esa influencia para hacer sus propios arreglos vocales, incluso añadiendo la figura del beatboxer, que emplea únicamente la voz, acuñándose el  término de grupo o formación "acapella" para definir este estilo y así diferenciarlo de los coros o formaciones corales que todos conocemos hoy en día.

Curiosamente hoy en dia hay muchisima gente que desconoce este estilo aunque haya habido incontables formaciones que se han dedicado a esta música tales como Bobby McFerrin, Boyz II Men, Flying Pickets, Take Six, The Temptations, Rockapella, The King's Singers,y un largo etcetera.

El siguiente vídeo es un fragmento de un documental dirigido por Spike Lee llamado "Do It Acapella", en el cual hace un seguimiento de todos los grupos a capela que participarón en un festival de dicha musica.
En él vemos al grupo Rockapella versionando la canción "Pretty Woman" de Roy Orbison.




Pues bien, queridos amigos seguidores de 3Can Riff, si habéis llegado hasta aquí sin aburriros os presentamos un grupo a capela nacido en Tres Cantos, al cual tengo el gusto de pertenecer.
Actualmente dirigido por el gran maestro Juan Miguel Juanilla (director,arreglista,compositor,músico, escritor,etc) el grupo Screaming Proyect ensaya en la Escuela Municipal de Musica de Tres Cantos realizando versiones de bandas tan dispares como Sharon Jones & The Dap Kings, Kiss, Queen, Beach boys, Roy Orbison, Metallica...


Y aquí la buena noticia para los apasionados del genero: SCREAMING PROYECT BUSCA CANTANTES VARONES. 
Como podéis comprobar, hay muchas más mujeres que hombres, por lo que buscamos tenores o bajos para poder versionar temazos como estos con mucha más fuerza.
Así que ya sabéis, si tenéis nociones básicas de lenguaje musical, tiempo libre para ensayar en casa y ganas de cantar podéis informaros en la Escuela Municipal de Música o escribirnos un correo a 3canriff@gmail.com para que os podemos informar.



Hasta aquí nuestro post sobre formaciones a capela. Pero como alguno seguro que se queda con ganas de escuchar mas ejemplos, a continuación os dejo unos cuantos vídeos de grupos muy representativos del género.

Saludos musicales de parte de un servidor
 Pablo Cuervo











lunes, 25 de noviembre de 2013

Un instrumento poco conocido: La armónica de cristal

Un saludo a todos los 3Canrifferos.

Anonadado me quedé cuando viendo una serie de televisión, vi un extraño instrumento que me llamo mucho la atención. Y como soy muy curioso para estas cosas estuve indagando sobre él. Así que aquí os dejo unos curiosos datos que he encontrado sobre la armónica de cristal.
La armónica de cristal es un instrumento que surgió a partir una automatización llevada a cabo por Benjamin Franklin para el tañido del juego de copas musicales en 1762, después de ver en Cambridge un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés Edward Delaval.

La primera ejecución en público con el nuevo instrumento fue ese mismo año, y la ejecutó la inglesa Marianne Davies quien después iniciaría una exitosa gira con su hermana pequeña, la soprano Cecilia Davies, por varios países europeos, lo que les permitió entrar en relación con la familia Mozart.

La armónica de cristal consiste en una serie de platos, o boles de cristal, de diferentes tamaños, superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por una correa a un pedal que los hace girar mientras se toca a la manera de una vieja máquina de coser. La ejecución se realiza mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino.

El mágico sonido de la Armónica de Vidrio cautivó a Mozart durante un concierto al que asistió en Viena en 1773. El genial compositor austriaco, a quien le gustaba experimentar con nuevos sonidos, se propuso componer una obra para este particular instrumento. En 1791, un año antes de su prematura muerte, la obra estuvo lista. Su nombre: Adagio y Rondo en Do Menor, KV 617, originalmente escrita para flauta, oboe, viola, violonchelo y armónica de vidrio.



El instrumento maldito.
Pese a que músicos como Mozart, Beethoven o Richard Strauss compusieron piezas para el instrumento, la armónica de cristal no tuvo ningún éxito, de hecho fue prohibida por que se decía que causaba “locura, depresión y problemas conyugales”.

El musicólogo alemán Friedrich Rochlitz escribía en el periódico musical “Allgemeine Musikalische Zeitung” que “la armónica estimula en exceso los nervios y sumerge al músico en una acuciante depresión y, por lo tanto, en un oscuro y melancólico humor que acaba llevándolo a una lenta auto-destrucción. Si sufre de algún desorden nervioso, no debería tocarlo; si aún no se encuentra enfermo, no debería tocarlo; si se encuentra melancólico no debería tocarlo”.

Ahora se sabe que estos posibles efectos secundarios de interpretar música con el instrumento podrían deberse a la cantidad de plomo con la que se fabricaba el cristal , produciendo lo que hoy llamamos saturnismo (envenenamiento por plomo), y no por los efectos directos de su sonido.


En el siguiente vídeo podéis ver y escuchar a William Zeitler interpretando la pieza “La Danza del Hada de Azúcar” de “El Cascanueces” de Chaikovski, pieza que fue compuesta para este instrumento. Canción que siempre nos recordara a Navidad.





Espero que os haya gustado el post.

Hasta la próxima.


Pablo Cuervo
3Can Riff

martes, 15 de enero de 2013

La Ópera - Rock


Abrimos nuestra nueva sección "Noticias y curiosidades" para ofreceros un sinfín de noticias muy interesantes acerca del mundo de la música. Desde vídeos curiosos, información sobre grupos y conciertos, tiendas de música recomendables, etc.

Para comenzar abriremos con un poco de Rock sinfónico. En particular hablaremos de la Opera-Rock. Un género que desde los 60 ha ido en auge.

La primera opera-rock de la historia se les suele atribuir a The Who con su obra "Tommy", cuarto álbum de estudio de la banda británica y la primera de dos óperas rock completas realizadas por la formación. Publicada en 1969.