Hoy os dejamos el discurso "La música es un lenguaje" de Victor Wooten, uno de los más reconocidos bajistas de los último tiempos. Una profunda reflexión sobre la música, su aprendizaje y su enseñanza, que os recomendamos a todos escuchar.
En un almacén rodeado de contrabajos, Victor Wooten interpreta en su bajo eléctrico el clásico tema de gospel "Amazing Grace", haciendo melodía y acompañamiento durante todo el tema.
En esta ocasión os damos a conocer un grupete que he tenido el gusto de oír hace poco,se trata del cuartetoString Fever. Cuatro divertidos hermanos, con la clara intención de presentar música clásica para el amplio público no especializado.
Hemos seleccionado dos piezas:
Historia de la música en cinco minutos.
Bolero de Ravel para ocho manos y un único violonchelo
Esperamos que os haya gustado y no olvidéis ojear nuestros post antiguos.
Las nuevas tecnologías y el afán de superación del ser humano nos ha llevado a descubrir nuevos instrumentos capaces de reproducir sonidos nunca imaginados.Algunos son capaces de reproducir cualquier pieza musical y otros simplemente suenan en función de los elementos.
Así pues hoy haremos un repaso por unos cuantos instrumentos bastante insólitos Si conocéis alguno mas y queréis compartirlo con el resto sera un placer disfrutar de ellos.
Escultura sonoras Singing Ringing Tree El proyecto forma parte de unas instalaciones artísticas que se llamaron "Panópticos". Se trata de una enorme escultura sonora diseñada por los arquitectos Mike Tonkin y Anna Liu, en 2006 y en 2007 ganó el Premio Royal Institute of British Architects (RIBA). Se encuentra en el páramo Pennine, con vistas a Burnley, por encima de la ciudad de Crown Point. En función del viento que sople reproduce unos sonidos u otros creando un ambiente casi de película de miedo.
Órganoeólico Creada en el 2005 por el arquitecto Marcelo Ovadía y el compositor Gustavo Val , en el marco del proyecto del Parque Musical. Se encuentra en la municipalidad de Vicente López, Buenos Aires, Argentina, y se compone de tres torres, orientadas según los tres vientos dominantes en dicha ubicación.
El órgano marino y el saludo al sol En Zadar (Croacia) se encuentra una increíble obra de arte. Se trata de un órgano que mediante unas tuberías que dan al mar reproduce ciertos sonidos con el chocar de las olas.El concepto de esta escultura acústica fue desarrollado por Peter Richards, e instalado en colaboración con el maestro picapedrero George Gonzales. La inspiración para la pieza procedía de grabaciones artista Bill Fontana , y el primero se creo en San Francisco en 1986. El de Zadar se encuentra debajo del paseo marítimo de la ciudad y mide 75 m de largo, tiene 35 tubos separados cada 1,5 m y con unas aberturas de silbido afinadas. Según el tamaño de los tubos y la velocidad del aire, alteran el interior de los tubos como si se tratara de unas grandes flautas. El sonido que se provoca es aleatorio pero está afinado y es interminable porque el ejecutante es la propia naturaleza. Además como anécdota cabe decir que al lado del órgano hay otra escultura llamada "El saludo al sol".La cual recoge la energía del sol durante el día y la reproduce mediante luces.
Flauta de agua o Hydraulophone
Se trata de un instrumento afinado que se toca como una flauta pero, en lugar de tapar los agujeros para que no salga aire, se tapan para que no salga agua. En su interior continuamente está circulando el agua.
Su sonido y su técnica es similar a la del órgano y realmente es muy relajante ver como lo toca.
Hang drum
El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANART, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa Mano en idioma Bernés. Fue el resultado de una investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Steel Drum, el Gong, el Gamelan, el Steelpan, el Ghatam, etc.
Ademas los podemos encontrar afinar en todas las tonalidades. Eso si, no os enamoréis de este instrumento, yo lo hice y no es fácil ni barato conseguir uno de ellos.Y es por lo siguiente:
Hasta 2009 solamente se habían producido alrededor de 6000 instrumentos, ya que sólo los fabrican sus dos creadores. Además, únicamente se consiguen viajando personalmente a la casa matriz en Berna (Suiza). Previamente se debe escribir una carta. En caso de haber sido seleccionada su carta, se le enviará una invitación para ingresar a Hang Bauhaus y seleccionar su Hang, y pueden pasar varios meses antes de recibir una respuesta.Aunque también hay hang drum caseros con bombonas y si sois muy manitas podéis fabricaros uno ;)
El Theremin
A pesar de ser uno de los primeros instrumentos electrónicos aun hoy en día sigue siendo desconocido para mucha gente. Inventado en 1919 por el físico y músicorusoLev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).
Se trata de un instrumento difícil de clasificar puesto que funciona mediante ondas. Mediante las antenas y en base a lo lejos o cerca que coloques la mano manejas el tono y el volumen.Y funciona de un modo similar a las radios. De hecho no es nada difícil fabricarse uno mediante un par de radios.Pero ese es otro tema del que ya hablaremos.
Hoy en día existen theremines MIDI pudiendo reproducir cualquier sonido mediante la conexión a un ordenador.
Arpa Láser
Aquí tenemos uno de mis favoritos, otro instrumento electrónico Se trata de un arpa que simula las cuerdas de la misma siendo sustituidas por ''haz lasers"
El término arpa láser y el primer diseño funcional fue inventado y creado por Bernard Szajner en 1981 siendo utilizado por genios de la música electrónica como Jean Michel Jarre.En la actualidad al igual que el theremin también suelen estar conectados a un ordenador pudiendo emular cualquier sonido posible.
Y podríamos seguir hablando durante paginas y paginas sobre instrumentos creados por grupos como "Les Luthiers", "Blue man group" u otros, pero de momento creo que dejo una buena dosis de instrumentos interesantes sobre los que investigar. Espero que los hayáis disfrutado
La gente a veces tiende a pensar que antes
era mucho mas fácil ser una Rockstar ya que ese estilo hace 30 o 40
años estaba mas de moda, pero no fue tan fácil para
nuestros ídolos llegar a la estratosfera.
Como ya saben los alumnos de 3Can Riff lo principal es ensayar y ensayar,
ser constante y echarle muchas ganas.Pero mientras tanto no
os desesperéis si tenéis que trabajar de
teleoperadores, reponedores, dependientes o carniceros, puesto que las grandes
estrellas también han trabajado como todo hijo de vecino.Algunos en los oficios
mas insólitos.
Estas fueron
algunas de las curiosasprofesiones
de algunos músicos antes de dar el salto a la fama:
Noel Gallagher,
guitarrista y vocalista de la banda Oasis, trabajaba en una
constructora. Tras un accidente mientras trabajaba, fue destinado a un
almacén, donde tuvo más tiempo para otras cosas, entre ellas tocar la
guitarra.
Damon Albarn, cantante
de la banda Britpop Blur y con trabajos en solitario, trabajó de
mensajero para los estudios Beat Factory y Corissant, donde componía y
grababa sus trabajos por la noche.
Ozzy Osbourne, fue
miembro de la formación original de Black Sabbath. Unos años después
inicia su carrera en solitario. Pero antes de todo esto, trabajó en un
matadero donde vaciaba estómagos, colgaba tripas, arrancaba pezuñas, …(Así entendemos que decapitase un murciélago de un mordisco en un concierto en 1982)
Tony Iommi,
guitarrista principal del grupo de heavy metal Black Sabbath y de la
banda Heaven and Hell, trabajó soldando y cortando metales con una
enorme máquina que le cortó la punta de los dedos anular y corazón de su
mano derecha. Debido a este accidente, para llegar a todas las cuerdas
y trastes de la guitarra, utilizaba dedales.
Freddie Mercury,
vocalista de la banda Queen, fue estudiante de diseño y le encantaba
dibujar a Jimi Hendrix. Después fue dependiente de un puesto de ropa en
el mercado de Kensington; época en la que conoció a un aspirante a
astrofísico, Brian May, guitarrista de Queen.
Bon Scott, primer vocalista de la banda ACDC, dejó la escuela para trabajar en barcos y pesqueros y ser cartero.
Brian Johnson,
vocalista de ACDC tras la muerte de Bon Scott, fue aprendiz en una
fábrica de turbinas de Newcastle y posteriormente se hizo paracaidista
en el ejército. Antes de unirse a ACDC, cantaba en bandas que actuaban
el clubs de trabajadores.
Slash (Saul Hudson),
guitarrista principal de la banda Guns N’ Roses, comenzó repartiendo
periódicos por varios barrios de Los Ángeles. Posteriormente trabajó en
uno cine y como montador en una fábrica de relojes. Más tarde trabajó en
la tienda de instrumentos y partituras Hollywood Music Store, de
ayudante en Cherokee Studios y como ingeniero de luces y sonido.
Roger Daltrey,
fundador y vocalista principal de la banda The Who, trabajó como
aprendiz en una fábrica de láminas de metal, empleo que abandonó a los
19 años tras sacar The Who su primer single, I can’t explain.
Mark Knopfler, líder del grupo Dire Straits, comenzó su carrera como reportero de tribunales.
Larry Mullen, batería
de la banda U2, trabajó de auxiliar en el departamento de compras de una
empresa que realizaba exploraciones petrolíferas fuera de la costa de
Irlanda,.
Bono, vocalista de la banda U2, trabajó en una gasolinera.
Madonna, trabajó en un Dunkin’ Donuts en Times Square, New York.
Jon Bon Jovi (Jon
Bongiovi), vocalista y guitarrista de la banda Bon Jovi, trabajó en una
zapatería de señoras. Posteriormente trabajó de conserje y fregando
suelos en los estudios neoyorkinos, The Power Station, propiedad de su
primo Tony Bongiovi. Gracias a esta influencia consiguió grabar Runaway,
que fue el inicio de Bon Jovi.
Sharon Jones, cantante estadounidense de soul y funk, trabajó como funcionaria de prisiones en una cárcel de New York.
David Lee Roth, cantante original de la banda Van Halen, trabajó de camillero en un hospital.
Jonathan Davis, vocalista de la banda de Metal Korn, trabajó como embalsamador y ayudante de forense tras sus estudios de Ciencias Mortuorias.
Gene Simmons (Chaim Witz y posteriormente Eugene Klein), bajista y vocalista de la banda Kiss, fue carnicero.
Jack White, guitarrista y cantante de la banda The White Stripes, trabajó en un local propio como tapizador de muebles.
Rod Stewart, a pesar
de que su intención era llegar a ser futbolista profesional, pasó unas
semanas como aprendiz de enterrador en un cementerio de Londres.
Phil Collins fue modelo y actor desde muy joven.
Sting (Gordon Summer), tuvo varios
empleos, entre ellos: recaudador de impuestos, conductor de autobús,
maestro y trabajador de la construcción.
Brandon Flowers, vocalista de The Killers, trabajó en varios casinos de Las Vegas.
Elvis Presley, trabajó como camionero en una empresa de electricidad.
James Hetfield, vocalista de la banda Metallica, trabajó en una fábrica de pegatinas y posterior mente en un colegio como conserje.
Lars Ulrich, batería de la banda Metallica, trabajó como repartidor de periódicos y como camarero.
Eddie Vedder, vocalista de Perl Jam, trabajó como camarero.
¿Cómo os quedáis? Pues aquí os dejamos un documento gráfico aun mas gracioso puesto que ademas de trabajar, nuestras queridas estrellas también estudiaron. Aunque parezca mentira los grandes del Rock también fueron jóvenes hace mucho tiempo. Lo mas gracioso es que seguramente estas fotos se las pidiesen a sus madres, que son las que guardan todas las orlas :)
Hoy os dejamos un divertido video que hace un resumen de la Historia de la Música en 7 minutos.
Lógicamente, para conseguir este objetivo no puede incluir a todos los autores e intérpretes de la historia. El autor del video y el dibujo ha seleccionado lo que ha creído más oportuno y para ello ha tenido que prescindir de algunos hitos históricos.
No obstante, nos parece un esquema muy original que pretende introducir al espectador en el mundo de la música de una forma visual y distendida. Los dibujos y sus conexiones resultan muy divertidas y agradables de ver, y consiguen hacer este tipo de contenidos más entretenidos y agradables para el estudio.
También pensemos que en cualquier obra historiográfica, la cultura, la procedencia o la formación del autor de dicha obra van a determinar qué contenidos son destacados, cuáles son solo mencionados y cuáles de ellos son omitidos. Notamos que el autor es occidental, y tiene más formación en la ¨Historia de la Música Clásica", que en la Historia de la música Folklórica o de la música moderna. O al menos, ha querido darle esa perspectiva al montaje.
Desde 3Can Riff damos la enhorabuena al guionista y dibujante del video, Pedro Morales de los Ríos, y a su asistente de cámara José Hinojosa. Habéis hecho un trabajo impecable.
Esperamos poder ver más "Lecciones ilustradas" en la web de Pedro Morales: www.moralesdelosrios.com
Hoy os traemos uno de los discos más laureados de la historia de la música Rock. Se trata de "Wish you were here", noveno disco de estudio de la banda inglesa Pink Floyd. Una publicación del año 1975 cargada de emotividad convertida en buenas canciones.
Hemos querido dejaros en esta reseña el audio completo, la historia que hay detrás del disco y el libro de canciones para guitarra (partitura y tablatura), para que podáis trabajarlo si os apetece.
Os lo recomendamos encarecidamente.
Dicen los expertos que "Wish you were here" ("Desearía que estuvieras aquí") está principalmente dedicado a Syd Barrett, guitarrista fundador de Pink Floyd que abandonó la banda unos años antes de esta publicación tras sufrir de problemas mentales, producto del consumo de drogas.
En este enlace a Wikipedia podéis leer todo tipo de curiosidades e historias acerca de esta joya discográfica, lo profundo de su significado, su proceso de grabación y su éxito comercial: "Wish you were here"
Juan Manuel Gutiérrez, alumno de guitarra eléctrica de 3 Can Riff, está trabajando el tema que da título al disco. Se trata de un trabajo duro sobre los limpios y sutiles movimientos melódicos de David Gilmour.
Estamos utilizando un "songbook" en .pdf que contiene todas las canciones del disco, que ha encontrado en la red el propio Juan Manuel. No es una publicación oficial de Pink Floyd, con lo que las transcripciones tienen algunas erratas, pero en general está bastante bien.
Abrimos nuestra nueva sección "Noticias y curiosidades" para ofreceros un sinfín de noticias muy interesantes acerca del mundo de la música. Desde vídeos curiosos, información sobre grupos y conciertos, tiendas de música recomendables, etc.
Para comenzar abriremos con un poco de Rock sinfónico. En particular hablaremos de la Opera-Rock. Un género que desde los 60 ha ido en auge.
La primera opera-rock de la historia se les suele atribuir a The Who con su obra "Tommy", cuarto álbum de estudio de la banda británica y la primera de dos óperas rock completas realizadas por la formación. Publicada en 1969.
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